戏剧与影视是以舞台艺术、影像创作与视听文化为核心研究对象的专业学位类别，涵盖编剧、导演、表演、摄影、剪辑、制片、戏剧戏曲学、影视理论与批评等方向，支撑新时代文艺创作、国家文化数字化战略、国际传播能力建设及中华优秀传统文化“两创”。浙江大学该专业隶属135400戏剧与影视 ，依托传媒与国际文化学院 及浙江大学影视艺术与传媒研究中心 、浙江大学中国网络文学研究院 、浙江大学国际影视发展研究院 、浙江省广播电视局-浙大融媒体创新实验室 等平台，设置影视创作与制作、戏剧戏曲与舞台艺术、视听理论与批评、数字媒体与智能影像 四大主干方向，并拓展非遗戏曲活化、主旋律影视叙事、AI生成内容伦理、跨境流媒体与中国故事出海等前沿交叉领域，致力于培养兼具扎实艺术功底、敏锐时代感知、宏阔国际视野与强烈技术融合能力的高层次应用型创作人才。

学科沿革 ：浙大戏剧与影视学科渊源可追溯至1958年 杭州大学中文系开设的“戏剧文学”课程，夏衍 （校友）、顾仲彝 等前辈虽未直接执教，但其现实主义创作理念深刻影响教学传统。1998年 四校合并后，浙江大学人文学院设立广播电视艺术学硕士点。2003年 ，传媒与国际文化学院 成立，系统整合新闻传播、影视艺术与对外汉语资源。2010年 ，获批戏剧与影视学一级学科硕士点 。2017年 ，中国网络文学研究院 揭牌，推动IP改编与类型叙事研究。2022年 ，国家学科目录调整，原“戏剧与影视学”学术学位调整为“戏剧与影视”专业学位（代码135400），浙大迅速响应，重构培养方案。2023年 ，国际影视发展研究院 成立，聚焦跨境传播与合拍机制。2024年 ，联合浙江广电集团共建融媒体创新实验室 ，配备4K/8K摄录、虚拟制片、AIGC工作流等设备。2025年 ，传媒学院作品《钱塘潮声》入围北京大学生电影节主竞赛单元；同年，与爱奇艺、B站共建“青年创作者孵化基地”。2026年 ，首届“数智影像与跨文化叙事”创作营启动，标志着浙大戏剧与影视教育从传统技艺传授走向智能创作与全球对话。

导师队伍 ：范志忠 教授（影视理论与批评、主旋律电影叙事、中国电影史，主持国家社科基金重大项目“新时代中国电影国家形象建构研究”首席专家，著有《主旋律电影与国家认同》《中国电影批评史》等）；李岩 教授（纪录片创作、非虚构影像、视觉人类学，执导《西湖》《良渚》等系列纪录片获金鹰奖、星光奖）；周安华 教授（戏剧戏曲学、昆曲保护与传承、非遗活化，主持国家社科基金项目“江南昆曲口述史与数字化保存”）；张勇 百人计划研究员（数字媒体艺术、AI生成影像、交互叙事，主持国家艺术基金项目“基于扩散模型的东方美学影像生成实验”）；陈洁 副教授（编剧理论与实践、类型片创作、网络文学IP改编，曾任优酷剧本总监，主导多部网剧开发）；王钰 业界导师（制片人、策展人，金鸡百花电影节选片人，负责产学研对接）。团队还聘请北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国电影资料馆、央视总台、阿里影业、腾讯视频、Netflix亚太区等机构专家担任兼职导师或创作顾问，形成“理论奠基-创作实训-产业对接-国际传播”全链条育人格局。

培养特色 ：实行“经典观摩+创作实训+项目驱动+产业嵌入”四位一体模式。核心课程覆盖中外电影史、戏剧理论、视听语言、编剧基础、导演基础、科研方法论与学术写作等；各方向另设实务课程（如剧本工作坊、短片拍摄、剪辑调色、声音设计、虚拟制片实操、AIGC工具链应用）。专业型硕士须在导师指导下完成一部完整影视作品（剧情片/纪录片/实验影像/舞台剧）或一套系统性创作研究报告，鼓励参与国家艺术基金项目、省级以上影视节展、赴横店影视城、乌镇戏剧节、FIRST青年电影展、戛纳市场单元、釜山亚洲电影学院等实地创作与交流。学院建有4K演播厅 、虚拟制片棚 、杜比全景声混音室 、非线性编辑集群 、动作捕捉实验室 、中国网络文学资料库 及融媒体创新实验室 ，定期举办 “求是影像周” 、剧本朗读会 、“新光计划”青年导演扶持行动 。学生在北京大学生电影节、上海国际电影节创投单元、中国大学生电视节、乌镇戏剧节青年竞演屡获佳绩，毕业生广泛就职于主流影视公司、流媒体平台、电视台融媒体中心、国有文艺院团、高校艺术院系、文化投资机构及海外华语影视制作机构。

保研要求 ：2026年招收135400戏剧与影视专业型硕士，计划招生约15–20人（含推免与统考）。推免网申预计2025年9月上旬开放，需提交代表性作品集（短片/剧本/舞台演出视频/影评集/AI影像实验）、个人陈述、两封专家推荐信及创作能力证明（如英语六级≥425；有影展入围、剧本获奖、剧组实习经历者优先）。初试科目为336艺术基础 与808中国语言文学专业基础 （注：因浙大尚未单列艺术类自命题，初试沿用中文学科代码，复试侧重创作素养），复试科目为戏剧与影视创作综合分析 （无指定参考书目，含作品阐述、现场命题创作、行业认知问答）。本科背景以戏剧影视文学、广播电视编导、表演、摄影、动画、数字媒体艺术等专业为主，欢迎汉语言文学、新闻传播学、计算机科学等跨学科申请人。有高质量影视作品、国家级大创项目、影展入围/奖项、剧组核心岗位实习、学科竞赛（全国大学生广告艺术大赛/“紫金·人民文学之星”散文奖/挑战杯文创赛道）获奖者优先。复试含专业面试（作品解读、创作设想陈述、艺术敏感度与技术应用能力评估），重视对生活的观察力、叙事的真诚度与媒介的掌控力，建议提前12个月确定创作方向并联系意向导师。

辅导要点 ：①影视创作与制作：类型片叙事结构、作者电影风格辨识、纪录片伦理与非虚构边界、短片节奏控制、制片流程与预算管理；②戏剧戏曲与舞台艺术：传统戏曲程式与现代转化、小剧场空间实验、沉浸式戏剧观众关系、非遗活化的当代语境、剧本结构与台词韵律；③视听理论与批评：中国电影学派建构、主旋律叙事创新、女性主义/后殖民批评实践、流媒体算法对审美趣味的影响、跨文化接受中的误读与重构；④数字媒体与智能影像：AIGC工具链（Stable Diffusion, Runway, Sora）的东方美学适配、虚拟制片工作流、交互叙事设计、数据可视化与影像档案、AI生成内容的版权与伦理；⑤前沿交叉：跨境合拍机制与中国故事出海、网络文学IP的全链路开发、短视频时代的长片生存策略、主旋律作品的年轻化表达、地方文旅与影视联动；⑥方法论：剧本拆解与节拍表分析、镜头语言拉片笔记、田野调查与非虚构素材采集、AIGC提示词工程、制片表格与预算表规范；⑦热点议题：新时代文艺创作的“两个结合”实践、人工智能对创作主体性的挑战、青年创作者如何平衡艺术表达与市场逻辑、中华美学精神在智能影像中的转译、冷门题材的类型化突围、国际传播中的情感共鸣机制。

面试训练侧重典型创作问题即兴回应（如某场戏的节奏调整方案、某类人物的弧光设计、某AI工具的适用性判断、某影展趋势的创作启示）、作品阐述逻辑论证（从生活观察到主题凝练再到形式选择）、艺术敏感度与技术素养的协同能力。文书应体现对戏剧与影视的真诚热爱、扎实的创作根基、避免空泛抒情或简单模仿，强调“在生活中感受，在经典中学习，在技术中探索，在真诚中表达”的创作态度。

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